Вечер-вернисаж «Живописец русской старины»
(к 155-летию
А.П. Рябушкина)
Слайд –
Живописец русской старины
Ведущий 1:
Здравствуйте, дорогие
друзья, уважаемые гости! Мы рады приветствовать вас на вечере, посвященном одному
из самых ярких русских исторических живописцев, нашему земляку - Андрею Петровичу Рябушкину.
Слайд – выставка картин в ХIX веке
Ведущий 2:
Зимою 1899 года петербургский бомонд заполнил залы, где
разместилась выставка журнала «Мир искусства». Блистательный вернисаж украшал
цветник дам в изысканных туалетах и сонм важных сановников, увешанных самыми
высокими регалиями. Сверкание шитых золотом мундиров, аксельбантов, лоск
великолепных фраков, блеск невыносимо белоснежных воротников — все, все слепило
глаза. Сам августейший президент Академии художеств Сергей Дягилев пожаловал на
открытие экспозиции... Словом, светская карусель
не торопясь кружилась.
Вокруг большого холста, висевшего в
центре одного из залов, было непривычно тихо. Люди вглядывались в далекий мир
старой Руси. Эта картина, размашисто и сочно написанная, была не очень похожа
на своих соседок. Словно окно в самую гущу бытия народного было прорублено в
стене, «Московская улица XVII века».
Слайд –
картина «Московская улица XVII века»
Ведущий 1:
Автор будто услыхал весенний гул
древнего города, поразился разноцветью костюмов, пестрой панораме народных
типов... Прошел дождь (стоков не было), разбухшая, набрякшая земля не впитала
влагу, и улица превратилась в реку. Бредут вброд молодые девицы, потупив очи,
подобрав подол. Рядом гогочут загулявшие зеваки. Ноет нищий, прося подаяние.
Смех, крики, бульканье воды, гомон грачей, кружащих над островерхой церквушкой,
ржание коней — все сливается в своеобразную мелодию весенней сумятицы, какой-то
очень точно увиденной и тонко прочувствованной правды жизни.
Слайд – изображение Рябушкина
Недалеко
от картины «Московская улица», в стороне от фланирующей публики стоял автор.
Его тоненькая небольшая фигурка облечена в скромную отутюженную черную пару.
Штиблеты старательно начищены. Лицо, бледное, с русой крестьянской бородкой,
было взволнованно и печально. Художник казался таким странным и чужим в этой
светской веселой кипени. Это Андрей Рябушкин. Ему тридцать восемь лет.
Казалось, что успех «Московской улицы» должен был его радовать. Но никто, да и
он сам, не знал, что до нежданной кончины оставались считанные годы. Однако,
может быть, предчувствие беды томило мастера. Друзья его вспоминали: «Становясь
старше, он делался постепенно задумчивее и молчаливее. Иногда он целыми часами
просиживал с нами, не говоря ни слова».
Ведущий 2:
...Ослепительный вернисаж продолжался.
А художник вспоминал детство, своих родных... В Станичной слободе Борисоглебского уезда Тамбовской
губернии, в семье «государственного крестьянина» Петра Васильевича и его жены
Пелагеи Ивановны Рябушкиных 17 (29)
октября 1861 года родился маленький Андрюша. В убогой
крестьянской избе ютилась беспросветная злая нищета, всегда густо пахло олифой и красками. Будущий художник помогал отцу и
старшему брату Федору в иконописных работах. Андрейка был
трудолюбив, застенчив, талантливо рисовал
с натуры. В четырнадцать лет он осиротел.
Нетрудно представить себе его растерянность и отчаяние. Неизвестно, как
сложилась бы жизнь мальчика после смерти родителей, если бы не одно счастливое
обстоятельство, совершенно изменившее судьбу Рябушкина. В
Борисоглебске наездами бывал художник Андрей Харлампиевич Преображенский,
который останавливался в их доме.
Рисунки талантливого крестьянского мальчишки поразили его, и однажды он
предложил ему поехать учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Ведущий 1:
В августе 1875 года А. П. Рябушкин получил увольнительное свидетельство
от волостного управления Станичной Слободы «для поступления в воспитанники
какого – либо художественного заведения, где только может быть принят к обучению
художественному искусству…».
Небольшой
баул, папка с набросками — и четырнадцатилетний юнец отправляется со своим
покровителем в Москву. Андрей Преображенский, тогда начинающий художник, потом
всю жизнь, чем мог, способствовал Андрею Рябушкину.
Ведущий 2:
В Московское училище Рябушкин попал в
пору самого блестящего расцвета его существования. Историю в училище читал В.
О. Ключевский – выдающийся русский ученый, академик. Именно на его лекциях у
молодого художника пробудился серьезный интерес к истории. В учебном заведении
преподавали выдающие художники того времени.
Мудрый Василий Григорьевич
Перов. Его неторопливые советы, доброта, которую он так щедро проявил к нему,
крестьянскому мальчишке-сироте. Не забыть его гостеприимный дом и такие
желанные вкусные обеды, о которых потом мечтал нудные несытные недели. Товарищи
по училищу братья Коровины, Левитан, Нестеров.
Получив
малую серебряную медаль за этюд с натурщика, А. П. Рябушкин, после смерти любимого
учителя В. Г. Перова, выбыл из
Московской школы для поступления в Императорскую Академию художеств.
Ведущий 1:
Долгие трудные годы учебы. Голодные
месяцы, иногда просветы в несколько дней, потом снова нужда и труд. Стыдные
прошения о помощи. Нет ни родных, ни близких, ни семьи. Он не ленился, учился
у академика Солнцева древнерусскому письму, советовался с ним по поводу
композиционного построения картин, получал частные заказы, имел так необходимый
ему дополнительный заработок. В Академии Рябушкин подружился с
художниками Архиповым и Нестеровым, перешедшими туда вместе с ним из
Московского училища. Спасибо
товарищам по Академии, Тюменеву и Беляеву, что пригрели его. Без них жизнь в
столице была бы совсем невыносима. За иллюстрации недурно платили, но все это
было несерьезно. Его сердце тянулось к истинной живописи.
В начале 1880-х годов в
Академии сложился кружок студентов, организатором которого был Илья Тюменев. В
августе 1886 года Тюменев приобрел имение Приволье недалеко от станции Любань в
Новгородской губернии. Постепенно оно превратилось в центр искусства. Здесь
устраивались музыкальные вечера и ставились спектакли, оформлял которые, как
правило, Рябушкин.
Слайд-
картина «Пир богатырей у ласкового князя Владимира»
Ведущий
2:
В
благодарность за гостеприимство А.П. Рябушкин написал и преподнес И. Ф.
Тюменеву панно «Пир богатырей у
ласкового князя Владимира» для столовой усадебного дома.
Слайд – картина «Голгофа»
Ведущий 2:
Дипломной работой Рябушкина
на Большую золотую медаль стала картина
"Голгофа. (Снятие с креста)". Работая над ней, художник решил
переделать первоначальный эскиз, утвержденный Советом Академии, и за месяц до
окончания срока написал новую композицию. В результате за нарушение правил
конкурса его лишили Большой золотой медали. Зато Репин и Поленов
заинтересовались картиной, а П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи. Для
Рябушкина это было неожиданно, как в сказке.
Как с неба упали такие нужные пятьсот рублей.
Ведущий 1:
Началась самостоятельная жизнь живописца Андрея Рябушкина.
Год сменялся годом. Сотни иллюстраций, десятки картин на исторические,
библейские сюжеты писал художник. Немало сил приложил он, изучая полюбившийся
ему XVII пек. Объездил много городов, переворошил уйму книг, рисовал
архитектуру, костюмы, утварь той эпохи. Пестрота жанров показывает, что он еще
искал свой путь. Художник был искренне увлечен чтением исторической литературы,
летописей и народных сказаний, страстно увлекался былинами.
Слайд – альбом о былинных героях
Слайд – журнал «Всемирная история»
Он
нарисовал целый альбом о былинных богатырях для русского
еженедельного художественно-литературного журнала «Всемирная иллюстрация»,
издававшегося во второй половине XIX века.
Слайд – рисунок «Дружинушка хоробрая
Василия Буслаева»
Одним из самых выразительных произведений
является «Дружинушка хоробрая Василия Буслаева». В центре рисунка сам
Василий Буслаев, парень с самоуверенным лицом, стоит подбоченившись, кичась и
своей собственной силой, и всей своей дружинушкой. Рядом с ним, направо, другой молодец,
простота, что называется, рубаха-парень. А еще правее — странная фигура с
тяжелым взглядом исподлобья, человек, привыкший действовать не столько силой,
сколько коварством. Слева от Буслаева тоже довольно мрачная личность, вероятно,
ретивый исполнитель воли богатыря. И наконец, совсем на левом фланге два
щеголя; левый закручивает ус и поглядывает на что-то, его очень
заинтересовавшее, вероятно, красуется перед какой-то девицей... За его спиной —
его товарищ, с любопытством ожидающий, что же произойдет дальше.
Слайд –
картины «Девушка с ведрами», «Гадание девушек на святках»
Ведущий 1:
Близка его душе была и тема жизни села. Его холсты «Девушка с ведрами»,
«Гадание девушек на святках», «Крестьянская свадьба в
Тамбовской губернии» и другие написаны с большой теплотой, лиризмом
и в то же время с какой – то доброй, чуть грустной иронией.
Слайд - «Крестьянская свадьба…»
Ведущий 2:
«Крестьянская свадьба…» - это живописный рассказ о самом
разгаре деревенского свадебного веселья. Кажется, что где-то в углу этого тесно
набитого помещения примостился художник и, наблюдая за действием, переносит его
на холст. Картина сразу была приобретена Третьяковым для своей галереи, но она
явилась только самым начальным этапом в творческом развитии художника.
Слайд - «Ожидание новобрачных от венца в
Новгородской губернии»
Ведущий 2:
Позже была написана замечательная по
своему настроению, по верности изображения крестьянского быта картина «Ожидание новобрачных от венца в
Новгородской губернии».
По воспоминаниям друзей, сюжет возник
у художника по личным впечатлениям, после того, как он побывал на одной из
крестьянских свадеб. Трогательная простота, жизненная непосредственность
отличают картину.
Художника занимал внешний
вид русской деревни, ее улочки, архитектура изб с двускатными крышами, деревенская жизнь,
проходящая на этих улицах. К некоторым мотивам, найденным в поездках по стране,
художник неоднократно возвращался в своих произведениях. Впоследствии эти
наблюдения над деревенской архитектурой послужили источником для фона основных
его картин. К их числу относится «Свадебный
поезд в Москве (XVII столетие)».
Слайд – картина «Свадебный поезд»
На полотне возникает
перед нами допетровская Москва, далекая и трепетная, красочно-полнокровная.
Вечер ранней весны. В серо-зеленоватую дымку погружается деревянная улица
древней Москвы. Вечерние сумерки окутывают бревенчатые стены домов, покрытую снегом
улицу с весенней лужей. Только вдали на куполах и барабанах церквей догорают
красно-оранжевые лучи солнца, озаряющие их теплым светом. И среди этой тишины,
среди мягкой дымки вечера вдруг возникает яркое сияние праздничного поезда.
Красная карета, красно-оранжевые и желто-золотистые кафтаны, пестрые одежды
женщин – все сливается в единый цветовой аккорд. Стремительно, как быстро
исчезающее видение, проносится поезд. Легко скользят фигуры людей, кареты,
лошади… Зрелище торжественного нарядного поезда, быстро проносящегося по улице,
радостно и увлекательно. Но кто же мчится в этом малиновом возке на легких
санях и чье лицо смутно виднеется в окошке? Почему все, и конные, и пешие,
торопятся куда-то вместе, сливаясь в один многоцветный стремительный поток, и
только одна девушка, грустная, кем-то обиженная, спешит скрыться от процессии в
переулок. Чья-то радость для нее, видимо, нестерпимо обидна, она явно страдает.
Вся картина пронизана ощущением жизни.
Кстати, картины свадьбы, подобно навязчивому видению, преследовали
Рябушкина всю жизнь. Сам художник женат не был, — и кто теперь может сказать,
какая душевная тоска заставляла его снова и снова писать образы человеческого
счастья?
Ведущий 1:
Путешествия Рябушкина по родной стране, серьезное увлечение
русской историей, народным эпосом вызвали у него особый интерес к историческому
жанру.
Слайд- картина «Потешные Петра I в кружале»
В 1892 году Рябушкин
написал свою первую историческую картину. Это — «Потешные Петра I в кружале». В глубине картины сидит молодой
потешный и с демонстративно-независимым видом курит длиннейшую трубку. Он
прислонился к деревянному столбу и всей своей позой подчеркивает, что он стойко
выдержит любопытство и неприязнь окружающих. Он даже не снял своей треуголки,
хотя все остальные без шапок. Прямо перед ним сидит молодой человек, задавший
ему, вероятно, каверзный вопрос. Все другие ждут, что будет дальше. В этой картине
показано, что старому бытовому укладу угрожает крушение. В этом полотне
Рябушкин хотел показать тот разлад в среде русских людей, который был вызван
реформаторской деятельностью Петра.
Слайд- картина «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в
его государевой комнате»
В
картине «Сидение царя Михаила Федоровича
с боярами в его государевой комнате» изображен
уклад царского быта, воссозданный с удивительной простотой и исторической
достоверностью.
Слайд- картина «Русские женщины XVII
столетия в церкви»
Ведущий 2:
В 1899
году Рябушкин написал картину «Русские женщины XVII столетия в церкви». К ней он долго готовился и ее особенно любил.
В этой картине он выразил свое представление о России семнадцатого века:
благолепное убранство храма, тонкие, прозрачные лица богомолок, атмосфера
смирения и тишины, чувство давно прошедшего времени… Художник сумел создать целостный цветовой
ансамбль из красочных одежд женщин и ярких росписей интерьера. В орнаменте и
колорите одежд картины сказывается влияние старинных росписей и глубокое знание
мастером покроя древнерусской одежды.
Слайды – эскизы для росписи храмов
Ведущий 1:
Андрей Петрович много работал в
области монументальной живописи. Он выполнил эскизы для росписи Софийского
собора в Новгороде, храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, церкви Рождества
Богородицы при Санкт-Петербургской консерватории. Он создал проект росписи
кафедрального собора в Новочеркасске.
Слайд –
картина «Едут»
Ведущий 1:
С
впечатлениями художника от фресковой
живописи связана картина «Едут». В ней много зеленого, светло-желтого и
красного цветов, что соответствует цветовому оформлению фресок. На большом
полотне изображена толпа, собравшаяся при въезде в город иностранного
посольства. Любопытство, жажда увидеть неизвестное, диковинное объединяет всех
мужчин и женщин. Давка, теснота в толпе, которую сдерживает шеренга стрельцов,
передает сильное возбуждение людей. Картина имеет необычный формат и
композицию. Строго выражена вертикальность всей композиции, подчеркнутая тремя
фигурами стрельцов на первом плане. Художнику удалось изобразить яркие типы
русских людей.
Слайд – картина «Пожалован
шубой с царского плеча»
Ведущий 2:
К исторической тематике примыкает
неожиданная и единственная в творчестве Рябушкина картина иронического
характера «Пожалован шубой с царского
плеча». На ней изображен боярин в этом роскошном одеянии, высоко подняв
голову, он бросает надменные взоры вокруг.
Его картины обрели известность. Ведь Рябушкин был неординарен и даровит. В
произведениях, созданных мастером, пленяет сплетение вымысла и точного знания
исторического материала, веселой насмешливости и мечтательной грусти, чувства
восхищения и легкой иронии. Еще в Академии он
поражал всех своей неистовой суровой работой в соединении с крайней скромностью
и какой-то нежностью, замкнутостью. Раннее сиротство, постоянная
необеспеченность в средствах заставляли его дичиться, быть одиноким, хотя во
встречах с приятелями он порою проявлял столько «искренней веселости,
непринужденности и добродушия, что слушатели невольно разражались веселым и
дружным смехом». Невзирая на нужду, был бессребреник, и когда зарабатывал
деньги, они исчезали у него быстро. Пристрастия к приобретательству с годами у
него не обнаружилось. Словом, Андрей Рябушкин был натурой талантливой, тонкой,
с ранимой, восприимчивой душою.
Слайды – картины «Стрелецкий дозор у Ильинских ворот в старой Москве», «К обедне»,
«Ожидают выхода царя»
Ведущий 2:
Накануне нового, двадцатого, века Андрей Рябушкин обретает зрелость и
создает серию полотен, в которых отражается
образ допетровской Руси: «Стрелецкий дозор у Ильинских ворот в старой Москве», «К обедне»,
«Ожидают выхода царя».
В картинах о быте Руси любимого им XVII столетия
отражался уклад московской жизни, как она представлялась мастеру.
Слайд – картина «Семья купца в XVII веке»
В 1897 году Рябушкин
пишет картину «Семья купца». Чинно в ряд расположилась
купеческая семья в богатых праздничных одеждах. В центре – глава семьи, хозяин,
волевой, деятельный, с острым взглядом умных и цепких глаз. Рядом поместилась
жена с ребенком, сосущим леденец. Лицо купчихи, густо набеленное с
нарисованными бровями, кажется застывшим и напоминает маску. Художник
изображает ее так не случайно. В допетровской Руси женщины состоятельных
сословий с шестнадцати лет обязаны были строго следовать предписаниям моды,
иначе их ждало суровое наказание. А во времена Петра I даже был издан указ,
который гласил: «Боярыня или боярышня, бросившая бельмы выкатывать, белиться,
румяниться, сурьмить ресницы и подводить брови, подвергнется заточению в
монастырь или домашнему истязанию». На голове
купчихи – праздничный головной убор замужней женщины, называемый «кика
рогатая». Он был распространен в средней полосе России и служил как оберег от
злых духов. Слово «кика» – тюркское и означает шапку. Почти прижавшись к матери, стоит нескладная
девочка-подросток в длинном английского покроя платье с куклой в руках. Рядом с
отцом – старшая дочь, тонкие нежные черты лица которой не скрывает даже
чрезмерная раскрашенность.
Это картина-прозрение. Она изумляет своей терпкой правдивостью,
проникновением в эпоху и почти гротесковой раскрытостью. Форма выражения напоминает лубок по яркости,
сочности очерченных характеров. Но современники художника картину не поняли.
Автора обвинили в примитивизме. А ведь это был шедевр. Тут обозначилось
новое звучание таланта Рябушкина: его ощущение темы в слитности сюжета и
колорита, в сокровенной причастности к отражению истории.
Рябушкин был глубоко расстроен приемом его детища. В художнике все сильнее
укреплялось желание окончательно покинуть Петербург и поселиться подальше от
суетной карусели столичного бытия. В конце 1900 года он поселяется в давно
знакомых местах Новгородщины. Так начинался последний, поразительный период
творчества Андрея Рябушкина.
Слайд –
изображение деревни на берегу реки
Ведущий 1:
На северо-западе Руси течет речка Тигода. Ее воды лениво,
неспешно влекут с собою отражение зеленых холмистых берегов, поросших березами
и соснами. Изредка из-за поворота выглянет деревня, и тогда в реке мы видим
тяжелые, пухлые облака, висящие над крышами изб. Нет-нет, да и мелькнут яркие
сарафаны девушек или цветастые рубахи парней.
Еще Петр I, узрев с вершины холма этот
ландшафт, воскликнул в изумлении: «Воистину место это доброе!» — столь
восхитила его прелесть Севера, тихая, неброская, привольная. Так, по легенде, и
получило свое имя село Доброе.
Грезил ли Андрей Рябушкин, что именно
здесь, на берегах Тигоды, суждено ему провести лучшие, но последние годы своей
жизни и что именно тут начертано ему судьбой создать свои дивные картины? На
берегу реки Кородынки, впадающей в Тигоду. по соседству с юной березовой рощей,
встает домик-мастерская художника, которую для него построил друг Илья Тюменев.
«Нынче вечером,—
пишет Рябушкин.— у меня собирается беседа. Придут Наталья, Марья, Ганя, Аннушка
и Ириша... Они придут с прялками, а я купил в Петербурге тальянку. Товарищ мой
здорово играет на балалайке...». Всего
лишь посиделки, но для живописца это был бесценный материал для раздумий,
наблюдений. Именно образы этих белокурых, светлоглазых девушек с деревенских
вечеринок вошли в его ставшие позже знаменитыми полотна. А потом ведь там
звучали песни.
С самого раннего детства музыка вошла в
жизнь будущего мастера. Еще мальчиком Андрей Рябушкин пел дискантом в сельском
хоре. Позже научился играть на балалайке и гармошке. Знал немало чудесных
народных мелодий и порою импровизировал. Его друг Тюменев превосходно
музицировал. Все это создавало вокруг художника непередаваемую атмосферу союза
двух муз, согласно существовавших в душе Андрея Петровича. Поэтому картины
Рябушкина звучат. Они наполнены особым ощущением ритма и гармонии.
Слайд –
картина «Втерся парень в хоровод, ну старуха ухать»
Ведущий 2:
Тема
современной крестьянской жизни ярче всего отражена в «Хороводе», картине,
которая имеет более распространенное и выразительное название, истолковывающее
суть ее сюжета — «Втерся парень в
хоровод, ну старуха охать». Парень,
очевидно, разорвал цепь девичьего хоровода. На него не то вопросительно, не то
укоризненно смотрит девушка, стоящая от него налево. Из-за спины парня смотрят
глаза другой девицы, но выражение ее лица трудно понять, так как плечо парня ее
наполовину скрывает. Все другие изображены со спины; парень смотрит на одну из
девушек, ради которой и совершил он это бесчинство. На втором плане несколько
мужских фигур и справа — беззубая и горбоносая старуха, осуждающая происшествие
и заранее охающая, предвидя неминуемую беду. В фигурах деревенских девушек, в
их узорчатых сарафанах, платочках и гладких рукавах кофт выражены чинность,
стойкий уклад, нарушенный неожиданным, неположенным вторжением молодого парня.
В этой картине есть та перекличка взглядов, которая выражает внутреннюю жизнь
людей.
Слайд – картина «Чаепитие»
Ведущий 1:
Жестокая суть современной ему сельской жизни раскрыта
Рябушкиным в небольшой картине «Чаепитие». Патриархальный обряд — чаепитие —
благостный и как будто статичный, вдруг обращается в глубокую драму, в
столкновение контрастных характеров. За накрытым белой скатертью столом сидят
четверо. Но этот квартет стоит целой повести о быте крестьянской зажиточной
семьи. По-лесковски беспощадно пишет автор портреты действующих лиц. Справа за
столом седобородый старец в сером зипуне. Он зябнет. Его рыжеватые падающие на
уши волосы празднично примаслены. На большелобом костистом лице,
разрумянившемся от выпитого вина, блуждает задумчивая улыбка. Дед прищурился.
Кажется, слово, которое он хотел сказать, замерло, застыло на стариковских
сухих губах. Он держит недопитую рюмку. За его спиной услужливый чернобородый
мужик. На его физиономии молчаливое размышление. На потный бугристый лысеющий
лоб спустился вихор. Взор косящих карих глаз будто ушел в себя. Иронически
сомкнутый под черными усами рот мог бы рассказать многое, но он безмолвен.
Гнетущая тишина царит в избе. Лязгнет о стакан ложка, хрустнет комок рафинада
да стукнутся зубы о блюдце с чаем. Рядом со стариком — молодая женщина.
Темно-русые волосы покрыты розовым платком. На ней яркое праздничное платье.
Молодуха истово тянет из блюдечка чай. Но пустой взгляд ее холодных светлых
глаз, сверкающий из-под тонких, вразлет бровей, страшен. Чувствуется, именно
она хозяйка в доме. Плечом к плечу с ней хлыщеватый муж, в нарядно расшитой
цветами косоворотке. Широкоплечий, с маленькой головой, украшенной пробором,
крепкоскулый, он недобро косится на рядом сидящего, набрякшего от выпитой водки
и чая старшего брата. Ритуал чаепития не может скрыть их лютую взаимную
ненависть. Пусты стаканы, выпиты рюмки, но конца застолью не видно. Замерли за
спинами домочадцы, лезут из-за печки рожицы детей. Все ждут... Какое-то
ядовитое слово только что было сказано. И, как после молнии, надо ждать грома.
Рябушкин в миниатюрном полотне зримо и нелицеприятно написал жестокие нравы
кулацкой семьи. Это произведение можно назвать
правдивым свидетельством, поистине разоблачающим документом времени.
Слайд – изображение художника перед
этюдником на берегу реки или на природе
Ведущий 2:
Высокое новгородское небо прозрачно. Стадо лысых холмов
спускается к реке Тигоде. Безлюдно. Лишь на покатом склоне у деревянной треноги
мольберта — человек. Рядом этюдник, палитра, подрамник с холстом. Разбросаны
кисти. Немолодому мужчине в сером теплом пальто зябко. Он съежился, согнулся на
складном табурете. Непокорная прядь кудлатых волос упала на чистый лоб. Бледное
лицо, светлые грустные глаза, тонкий хрящеватый нос с острыми вырезами ноздрей,
впалые щеки, на скулах недобрый румянец. Кудрявится русая бородка, тонкая шея
обмотана мохнатым шарфом. Художник нервно сцепил руки на острых, колючих
коленях и пристально, печально глядит, как неумолимо бежит солнце за бурую
гряду леса. Небо по-весеннему пусто и безмолвно, только багровый отблеск заката
звенит в зеркальных водах Тигоды. Внезапный порыв студеного ветра принес горький
запах костра. Судорожный, отрывистый кашель сотряс хрупкую фигуру Андрея
Рябушкина. В благостном молчании наступающего вечера жутко прозвучал этот
сухой, лающий звук. Живописец прижал к губам смятый большой платок. Алое густое
пятно расползлось по белой ткани. Солнце скрылось, мигом посвежело. Сизые
сумерки легли на пустынные берега. Янтарная река странно мерцала в тусклой,
туманной мгле. Медленно, словно во сне, живописец раскрыл этюдник, механически
уложил в него палитру, кисти. Привычно связал ремнем складной мольберт и
скамейку. Поднял нетронутое полотно и, устало сгорбившись, побрел к
загоревшимся теплым огонькам усадьбы. Ещё один день прошел зря.
Ведущий
1:
1904 год. Последний апрель в недолгой
жизни Андрея Петровича Рябушкина. Художник знал, что дни его сочтены. Он
пытался еще работать, но силы оставляли его. А ведь совсем недавно так споро,
славно писалось. Невыразимо счастливо пробежали эти считанные три года. Вдали
от шумного Петербурга, житейской суеты, мелочных тревог. Наконец-то здесь, на
новгородской земле, он почувствовал, что
целиком обрел себя. Нашел путь к своему сердцу. Небывалые,
прозрачно-песенные яркие полотна, словно чудом, следовали одно за другим.
Работалось волшебно быстро и страшно. Ведь мастер душою чувствовал злую, неотступную,
неодолимую власть недуга. И тем яростнее, наперекор беспощадному року он
упрямо, изо всех сил спешил отдать людям свои мечты, ощущение прекрасного,
любовь к жизни.
Рябушкин с какой-то дивной покоряющей легкостью создал за эти короткие годы свои звездные холсты. Вот его последняя картина, написанная масляными красками.
Рябушкин с какой-то дивной покоряющей легкостью создал за эти короткие годы свои звездные холсты. Вот его последняя картина, написанная масляными красками.
Слайд – картина «Московская девушка XVII
века»
Ведущий 2:
Будто с далекой итальянской фрески сошла эта стройная
девушка. Но шаги ее звучат не по звонким плитам Флоренции, не ласковый теплый
ветер Тосканы колышет ее одежды — московский февральский снег скрипит под
красными точеными каблучками узконосых сапожек. Морозная вьюжная поземка
треплет длинную, до пят, шубку и румянит щеки. Вьется пышная, до пояса, русая
коса, туго переплетенная алой шелковой лентой. Не идет — летит девица в
высоченной огромной меховой шапке, спешит не переводя дыхания. Прижата к
трепетной груди пушистая муфта, гордо поднято насурьмленное курносое личико.
Раскосые глаза прищурены, накрашенные пухлые губы плотно сжаты. Острый девичий
подбородок надменно вздернут. Все в ней будто говорит: «Не подступись»... Залегли глубокие сугробы, не разъезжены колеи
от полозьев саней. Замела вьюга крыши деревянных изб, древнюю многоглавую
колоколенку. Пустынна улица старой Москвы. Тихо. Слышно только, как хрустит
снег, да откуда-то издалека доносится крик воронья. Весна близка. Потому,
наверно, и летит быстрее птицы боярышня, спешит не чуя ног.
Глядя на это небольшое полотно Андрея
Рябушкина, ни на минуту не приходит мысль, что эта картина сочинена, что она
только плод фантазии живописца — настолько реально, сокровенно прочувствован,
будто подсмотрен ненароком, сюжет. Это удивительное произведение создано не
столько кистью умелого мастера, сколько спето самой душой художника,
влюбленного в русскую старину. Это итог огромного труда, опыта, пристрастия,
таланта.
Рябушкин создал свою последнюю работу
масляной краской. Последнюю. Через год его не стало. Но как жизнелюбива, свежа,
современна по живописи его картина!
Ведущий
1:
Вице-президент Академии художеств граф
И. И. Толстой получил телеграмму от 27 апреля 1904 года, где сообщалось «о
кончине Андрея Петровича Рябушкина, последовавшей от острой формы
туберкулеза легких сегодня в ночь в усадьбе
Дидвино».
...Пронзительный весенний ветер шумел в
ветвях берез, гнал стылую зыбь по реке Тигоде, трепал полы одежд у маленькой
группы людей, замерших у свежей могилы. Их было немного. Семьи Тюменева и
Беляева. Гравер Матэ и Андрей Преображенский, приехавшие из Петербурга. В
сторонке молча жались крестьяне из окрестных деревень, несшие гроб и
провожавшие мастера в последний путь.
Друг художника Илья Тюменев позже вспоминал: «В гробу он лежал такой же
беленький, худенький, такой же симпатичный, каким бывал и в жизни...». Он был погребен на ближайшем кладбище
в Добром Селе. Зимой 1942 года фашисты
при отступлении из Доброго взорвали тамошнюю церковь, завалив обломками могилу
Рябушкина. Прах перезахоронен в 1957 году на Любанском
городском кладбище, на могиле поставлен памятник.
В нашем городе
увековечена память выдающегося художника-земляка. Его именем названы улица,
детская художественная школа. На здании бывшей церковно-приходской школы
установлена мемориальная доска.
Ведущий 2:
При жизни художника его картины были
представлены на выставках передвижников, на первой выставке картин Общества
художников исторической живописи в Москве в 1895 году. Картины «Русские женщины XVIIстолетия в церкви», «Семья
купца» и «Московская улица XVII века в
праздничный день» были награждены почетными дипломами на Всемирной выставке в
Париже в 1900 году. В 1901-1903 годах Рябушкин принимал участие в
выставках картин журнала «Мир искусства» и объединения «36 художников». И
сегодня картины художника украшают
выставки и экспозиции музеев Москвы и
Санкт-Петербурга.
Человек большой любви к красоте, хрупкий,
чувствительный, он страдал, может быть, оттого, что рожден для лучшего, но умер
в самый расцвет своего большого, такого русского таланта. А по городам ходят
его боярышни в алых лентах, шелестят хороводами его девки, скачут в серебряных
сбруях его кони, и стоят женщины, набеленные, нарумяненные,- тихо,
торжественно, просто. В них жизнь его земли, жизнь его народа.
Демонстрация
фильма о картинах А.П. Рябушкина
Ведущий 1:
Дорогие друзья! Вот
и завершился наш юбилейный вечер-вернисаж
о жизни
и творчестве одного из самых обаятельных живописцев русской народной жизни,
которого известный художник, историк искусства Александр Бенуа назвал
«…ясновидцем и правдолюбцем минувших жизней…». Мы приглашаем вас посетить
мероприятия, посвященные 155-летию со
дня рождения художника-земляка, которые пройдут в этом году в библиотеках города. Афиша мероприятий размещена на сайте Борисоглебской централизованной библиотечной
системы. Более подробно познакомиться с творчеством Андрея Петровича Рябушкина вам
помогут книги, представленные на нашей выставке. До новых встреч!
